通剧队
通剧又名“童子戏”，由历史悠久的迷信活动“童子会”衍变而来。民国10年（1921年）老“童子”曾组班在南通八厂街演出“童子戏“，未能在全县推开。建国后，经南通市、县专业文艺工作者甄选出一些“童子戏”脚本并帮助整理加工后，由南通县籍的一些老“童子”组成南通市实验通剧团在市郊和县境西部演出。“文化大革命”开始后被禁演。但“童子腔”纯用南通方言演唱，通俗易懂，农民爱听，仍在乡间继续流传。70年代末由一些通剧艺人与通剧爱好者先后组成8个通剧队：英雄乡通剧队（1980年9月成立）、秦灶乡通剧队（1981年1月成立，1991年随乡划入南通市郊区）、四安乡通剧队（1981年2月成立）、平东乡通剧队（1982年6月成立，次年解散）、石南乡通剧队（1982年8月成立）、幸福乡通剧队（1983年2月成立，幸福乡划入南通市之前，通剧队即归唐闸文化馆）、新联乡民艺通剧队（1983年7月成立）、赵甸乡通剧队(1984年1月成立，不久自行解散）。
彩锦绣
彩锦绣是江苏省南通市工艺美术研究所的刺绣艺人，在挖掘、整理、继承我国古老的民间实用刺绣技法的基础上，发展创新，精心培育出来的一枝工艺新花。
这种新的刺绣艺术形式，源于我国古代民间刺锈中的衣裙边饰和荷包等实用品，从陕西省出土的《纳绣儿何残片》，说明早在秦代，就已有了这种以罗纱为地，按照格子施针的刺绣技法。南通彩锦绣将我国民间实用刺绣的传统方法，大胆运用于刺绣艺术欣赏品，取得了很好的效果。它集"点彩"与"纳锦"两种针法于一体，严格按照罗纱的网格施针用线，组成变化多样而又有规律井然的图案纹样，形式感强，具有远看光彩夺目，近看锦中有花的装饰趣味和区别于四大名绣的独具一格的地方特色。南通彩锦绣的定名，即取上述两种主要针法的名称，恰如其分地反映出彩锦绣在技艺上的特点。
南通市工艺美术研究所从事彩锦绣的研究，历时二十余年，具有丰富的实践经验。经过不断探索和发展，现已形成了一种独特的、富有浓厚的传统装饰艺术风格的刺绣。一九七八年《全国工艺美术展览会》上展出的《戴月归》和《赛场新手》等彩锦绣作品，就以其强烈的装饰趣味和独特的艺术风貌，吸引了中外观众，显示出南通彩锦绣技法的丰富表现力和艺术感染力。近几年来，又研究创新出"双面彩锦绣"和"双面异色彩锦绣"，进一步丰富了南通彩锦绣的表现技法，受到了文化艺术界人士的关注和好评。
蓝印花布
南通蓝印花布历史悠久，古色古香，质朴无华，既散发着乡土气息，又显示出淡雅不俗。
七八百年前的宋末元初，中国出了一个女纺织技术家黄道婆。促使松江一带棉纺织业繁荣发展，而棉纺织业的进步又推动植棉业蓬勃发展。由此，我国长江中下游及中原地区，开始普遍植棉，经过改进的土纺土织技术逐渐普及。我国广大人民逐步结束了以麻布为主要衣料的时代，进入了以穿棉布为主的时代。原来规模不大、进步缓慢的蓝印花布印染技术，在棉布印染上大放异彩，蓝印花布开始在我国流行。宋元时名日"药斑布"，明清时称为"浇花布"。从服装、围裙、头巾到包袱皮、被面、鞋面，蓝印花布在生活中随处可见。直到现在，南通农村很多人家仍保留着祖传的纺织生产工具在农闲时用自种的新棉纺纱织布。一些集镇还保留着印染作坊，印染土产蓝印花布。
蓝印花布的染料――蓝靛，原取自野生蓝草，如马蓝、蓼蓝、菘蓝、茶蓝等。关于利用蓝草中的蓝靛染色，已有二千多年历史，最早的记载出于《诗经》和《礼记》。约在一千四、五百年前，北魏贾思勰在《齐民要术》中，记述了我国古代人民用蓝草制靛的的方法。这是世界上最早的制靛工艺记载。随着纺织印染事业的发展，野生蓝草的数量渐渐地不能满足生产的需要，人们开始自已种植蓝草。《齐民要术》详细记载了种蓝草的方法和经验。
丰富多彩的图案离不开花版的制作。起初，人们用绘画、涂描的方法，将蓝靛染于织物，后来出现了木版，再以后出现了用桐油纸、柿漆纸剪刻的花版。
蓝印花布采用所谓"防染印花工艺"。它又分两种。其一是用前述油纸刻成花版，蒙在坯布上，然后用石灰、豆粉和清水调成防染糊，刮印在蒙有花版的坯布上，凉干后，浸入蓝靛缸中染色，染成后，去灰清洗，即成蓝底白花的蓝印花布。其二是用蜂蜡或虫蜡作防染原料，操作与前法相似，一般又称作蜡染。如今，盛产棉花的南通地区，仍是生产蓝印花布的主要基地。近年来，南通蓝印花布的品种不断有所创新：从原来的单面花，发展到双面花；从蓝底白花，发展到白底蓝花和白底白花；从十几个花型，发展到上百种花型。蓝印花绸和蓝印花亚麻布的品种也有所增加。古老的南通蓝印花布不仅获得了新生，而且正以其独特的风格，绽开于瑰丽多彩的纺织品百花园中。
扎染
扎染是我国古老的一种印染工艺，早在一千多年前，我国劳动人民就掌握了这种艺术，并在织物的印染中广泛应用。到了唐朝，丝绸扎染制品大为盛行，竟成为当时社会上的时髦商品。到了明朝，我国的扎染技术传到了我国一衣带水的友好邻邦日本。后来，由于新的印染工艺的不断出现，特别是印染机械化的进程，使这一古老的印染工艺，在我国慢慢被人们丢弃了，而我国的近邻日本，却一直保留了它。
扎染（古代称为绞缬染）是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的"卷上绞"，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。扎染产品特别适宜制作妇女的衣裙。
南通市扎染厂，从一九七七年开始恢复和发展此项失传多年的技术。他们借鉴了历代扎染技术，摸索了一套工艺，试制出的一批富有我国民族特色的丝绸扎染工艺品，如台布、窗帘 、拎包等，受到了各国旅游者的欢迎，还加工了一些扎染和服，也受到了日本朋友的欢迎。
魏二郎
记叙青年渔民魏二郎与东海龙女的爱情故事，反映了渔民热爱劳动不畏强暴的品德和对美好生活的憧憬与追求。此篇采自古范公堤“岸外”（骑岸镇六总）农村，演唱人农民汤文英说源于她的先人代代口传。1986年《魏二郎》被收入《江南十大民间叙事诗》，由上海文艺出版社出版。同年，《魏二郎》的整理者吴周翔、沈志冲被吸收为中国民间文艺家协会会员。
红娘子
据英雄乡农民陈惠民等唱词记录整理。叙述农家女红娘子不慕荣华富贵与青年盐民相爱，最终率一群民女追随盐民起义，成为巾国英豪的故事。上海《民间文艺季刊》1987年第2期曾予发表。
白蛇公子
叙说小青（青蛇精）修炼得道摧毁雷锋塔，使白娘子脱离困境化身为翩翩公子，斗败法海救出孤女的故事。此篇据农民周广仁口诵记录整理而成。
土地神歌
旧时迷信职业者在“做童子会”时诵唱。借庄稼老汉被刘邦封为土地神的传说，表达“万物土中生”的思想，用大段韵文劝喻从事各行各业的人们都要珍爱土地。词语颇多乡土特色。刊于《民间文艺季刊》1989年第3期。
九郎救父
记叙唐初宰相魏徵的第九个儿子代父受难的故事，歌颂蔑视皇权、视死如归与传统观念决裂的无畏精神。发表于北京《中国歌谣》1986年12期。
南通童子会
1988年整理，次年在《民间文艺季刊（3）》发表，引起民间文学界的注意。台湾、日本研究有关课题的专家、学者见文后曾分别到南通县进行专题考察。
荷花盘子舞
旧时中元节（每年农历七月十五）夜间，常有人采荷叶或芋头禾子托彩色花瓣形纸灯放在河水上任其飘浮，谓之放荷灯。《荷花盘子舞》取材于此。表演时由一群“农村少女”手持灯光荧荧的“荷花盘子”翩翩起舞，不断变换队形与身姿步伐，表现荷花的清纯高洁。高潮时满台荷花光华璀璨，给人以美的享受。这个舞蹈节目于1986年7月曾被选取进京在怀仁堂献演。后被收入《中国民族民间舞蹈集成江苏卷》。
抬判
综合旧时迎神赛会时表演的《跳判官》、《钟馗嫁妹》、《童子扑蝶》等提炼加工而成。演出时4个武士抬着1位乌纱红袍的判官晃悠而行，忽有彩蝶（女童饰）与判官逗戏。于是判官在抬扛上翻腾扑跃，表演各种技艺，兼有各种拙朴幽默的动作。彩蝶与4武士以舞蹈陪衬，场面热烈欢快，生活气息浓郁。此舞于己于1984年参加全省民间舞蹈调演，1986年与《荷花盘子舞》同时晋京献演。也收入《中国民族民间舞蹈集成江苏卷》。
醉鬼
取材于旧时迎神赛会中的“醉汉佬”和“马叉鬼”，但把原先的游民醉汉改成捉鬼的公差。公差醉卧荒郊，两小鬼与之戏谑。醉汉表演狂饮、醉跌、耍壶等技巧，小鬼翻滚跳跃，双方各显其能，令人眼花缭乱。此舞熔音乐、舞蹈、杂技哑剧于一炉，粗犷惊险，诙谐幽默，富有乡土特色，颇具娱乐性。
仿真绣品
民国3年，张謇聘请仿真绣创始人苏州沈寿来通主持女红传习所，培养出较多通派仿真绣刺绣高手。沈寿亲手绣制的杰作，《耶稣像》在巴拿马国际博览会获得金牌。沈寿口述、张謇笔录的《雪宧绣谱》，是国内较早面世的刺绣艺术理论著作。协同沈寿在女红传习所执教的，还有清末曾在内廷刺绣供职的施宗淑、施宗洁。金余施氏姐妹合作的《牧马图》，也曾获巴拿马国际博览会银牌奖。她们创作的双面绣《三猫图》，三只幼猫神采奕奕，原作由后人什袭珍藏。
县内农村妇女一向善作刺绣。1980年，兴东公社10大队（现兴东镇黄金村）办起绣品厂，组织成千名农村姑娘制作绣衣。在专家指导下制作的绣品，艺术构思巧妙，绣工精美细致，1986年11月获国家质量评选委员会授予金杯。该厂的绣衣畅销海外，其中的女式和服，日本客商誉为“贵妃礼服”。
雕镂作品
雕刻艺术在南通县源远流长。清代中叶王焕擅长根雕，他用石榴、葡萄、柞树老根可刻制笔筒、笔架、荷叶盘、砚山等文具及案头清供，取古树大根因材而斫制成家具或厅堂陈设物，“嗜奇者争购之如宝”。晚清时石港人丁月湖以其工书善画精于镌刻之长，独运匠心创造出多种造型的芸香炉。其自辑的《印香图谱》中即收录有炉式立体图、各式炉盖平面图97幅，各式印香篆模图44幅。丁氏芸香炉传世作品很为罕见，解放后南通市博物馆购去丁氏家藏如意形炉1件，上有铭文曰：“读易一卷，弹琴一曲，坐久心清，快然自足”。另南通市政协也征得金瓜型炉1件，盖上有镂空瓜蔓蝴蝶，炉壁隶书铭文“瓜瓞绵绵”。
旧时故家大户以至平常百姓家有种种雕花木器，有些宫观寺院中多有雕梁花棂。这些雕刻品中，有的很富艺术想象，刀功细腻精巧。往日有许多名工巧匠，不见记载，他们制作的雕件也逐渐消失。薪尽火传，80年代初平东公社老艺人率先恢复传统木雕技艺，制作红木雕刻工艺品“花生”、“葫芦”、砚盒等，既堪玩赏，又可实用。嗣后平东乡建立县红木工艺品厂，根据国际市场需要，开发生产屏风、琴座等新型红木雕刻品，销往日本等国。
80年代初，金沙镇青年金银华制作微型牙雕、发雕作品300余件。其牙雕国画《黄山》，在一粒米的范围内刻出秀丽峰峦云壑松风，并有款识钤记。在两段白发上分别刻出郑板桥的《兰竹》、徐悲鸿的《奔马》，无不维妙维肖。1987年3月，金银华微雕作品在上海工人文化宫展出时，曾获“精雕细刻鬼神惊”之誉。同年9月，赴北京在日坛公园白花轩展览，姬鹏飞、钱昌照为之剪彩，楚图南等分别赠与“巧夺天工”、“艺林清新”题词。
剪纸刻纸
过去民间流传的剪纸喜笺、窗花等，图案都寓吉祥之意，技艺水平高低不一。解放后剪纸艺人在作品题材与剪刻工艺上推陈出新，创作出富有艺术性的作品。金沙剪纸艺人王子淦，原以摆地摊出售剪纸谋生，解放后进入上海工艺美术研究所，后来成为特级工艺美术师，其作品受到国内外收藏家的珍视。他还曾为西哈努克亲王当面献艺。骑岸镇丁其汉的《福寿图》、《喜鹊登梅》等大幅剪纸，富有传统色彩，又具有现代艺术特色。其作品1965年4月在上海工艺美术品商店展售时，被日本青年访华团悉数购去。该团成员还面访作者，归国后在日本《北斗新闻》上介绍“中国民间艺术家丁其汉”。刘桥民间画师高文极，兼擅裱褙、刻纸等多种工艺，经他设计剪刻的作品，行销海外20多个国家。其《松鹤八景》、《百蝶戏花》图入选为首都人民大会堂江苏厅的装饰品。另有《闻鸡起舞》、《龙凤呈祥》等刊载于《人民画报》。高文极身后留下一部记载其艺术生涯的《文极记》共20卷，收录水虎人物绣像、虫鱼花鸟、珍宝果品等图案手稿3000多幅，不仅可供刻纸之用，也是木雕艺术的好图样。兴东徐德华，旧时专为法事道场制作剪纸装饰，解放后不断使作品创新。所作传统题材的《千秋富贵》图和《天仙配》、《梁祝》人物图，以及现代题材的《五山图》、《舞龙》等都属佳作。徐德华刻京剧人物脸谱尤为精细，能在40平方厘米极薄的纸上刻出脸谱还加60余根纤细如丝的髯口。其《京剧脸谱》系列及《大花鸟》、《金鱼》等作品，被外贸部门列入出口艺术品目录。青年美术工作者邱志新，80年代先后在各地发表剪纸作品连环画35套，及单幅图画100余幅。陈鹏刚有1幅展示江南水乡风情的《放鸭图》，曾获东方剪纸艺术创新大赛二等奖。
灯彩
明朝末年，官为工部主事的包壮行，“能剪綵作人物、宫殿、车马为灯。夜燃烛，望之俨然大痴云林墨妙也”。“又以意裁蛇蜕为灯，花鸟树石，随手而成，极其工巧。人谓之包灯”。后世的花灯，大多沿承包灯的制法。清代中叶康琇善画，作画灯别具一格，时人认为观画胜过看灯。近世善于扎制灯彩的艺人不多。1984年，刘桥镇老艺人周广泉制作1座亭阁灯，高2米，分3层，中置《西游记》人物“走马灯”，周围饰以华采。灯中举火后，亭阁上下通明，马走人动，光怪陆离。此灯当年4月专送日本大阪参加东方民间艺术展览会展出。
风筝
南通风俗，每到初春都有人以竞放风筝为乐，并在风筝形状与制作技巧讲究出奇制胜。因之，南通也是中国著名风筝产地之一，风筝的种类繁多。民国24年石港民众教育馆曾举办全县风筝会，地方报纸报道3月29日决赛实况开列的风筝形式有新生活灯、双翼飞机、凤凰、蝴蝶、蜻蜓、梁山伯、宫灯、顺风旗等20多种，还有48节大蜈蚣及倒蝴蝶等。最具特色的是南通板鸢，其制法是以细竹竿用麻丝蘸广胶扎成母字形六角骨架，再加彩绘“天官”、“五蝠”及花饰。板鸢大的如风筝，小的至少也超过方桌面大，还加上“葫芦”、“哨口”。板鸢不仅讲究观赏价值，而且要比赛放飞性能与声响效果。按板鸢的形制缩小，再以数个串扎起来的称七串星、十九串联等，并成一体的面积也同大板鸢，而扎工、装饰更细。发声器只用“哨口”，升翔上空，响如银铃。1988年南通市举办首届艺术节，同时在如东海滨举行国际风筝会。南通县李港乡以1只具有150年历史的大板鸢参赛。（赛时因风力不足而未放飞，但展示了南通县制作的板鸢特色）。
